ΓΙΟΖΕΦ ΣΟΥΝΤΕΚ
Ο ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ ΓΙΟΖΕΦ ΣΟΥΝΤΕΚ
«Το έργο του Sudek – όπως και κάθε αληθινό έργο τέχνης – είναι ένας εορτασμός του κόσμου στο σύνολό του. Ωστόσο, οι εορτασμοί ενός έργου τέχνης ή ενός καλλιτέχνη συχνά τείνουν να είναι το αντίθετο: ένα φετίχ και ένα κιτς που αντί να ενισχύουν την κληρονομιά του καλλιτέχνη, την νεκρώνουν. Αν δεν αντιληφθούμε το έργο του Sudek ως έκκληση για στοχασμό και ενίσχυση των θεμάτων του, ο εορτασμός μας θα μετατραπεί σε μια ταφική εκδήλωση.»
Jaroslav Anděl, Sudek's Appeal , 1976, από την ανθολογία A Homage to Josef Sudek
ΝΕΟΛΑΙΑ
Ο Γιόζεφ Σούντεκ γεννήθηκε στο Κολίν της Κεντρικής Βοημίας στις 17 Μαρτίου 1896 από τον πατέρα του Βάτσλαβ και τη μητέρα του Γιοχάνα. Ένα χρόνο αργότερα (1897–1990) γεννήθηκε η αδερφή του Μπόζενα, η οποία έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή του. Ο πατέρας του ήταν ζωγράφος και διακοσμητής· πέθανε όταν ο Σούντεκ ήταν τριών ετών.
Το 1910, αφού τελείωσε το δημοτικό σχολείο και μια διετή επαγγελματική σχολή στην Κούτνα Χόρα, ο Σούντεκ εγγράφηκε σε ένα τριετές πρόγραμμα εκπαίδευσης υπό τον βιβλιοδέτη της Πράγας Φράντισεκ Γέρμαν. Μετά την ολοκλήρωση της μαθητείας του εργάστηκε ως βοηθός βιβλιοδέτη. Το 1911 ξεκίνησε την ερασιτεχνική φωτογραφία.
«Με ρώτησαν: Τι θέλεις να γίνεις, τι επάγγελμα θέλεις να μάθεις; Απαντούσα: Λοιπόν, δεν ξέρω. Η μητέρα μου έλεγε: Αλλά δεν θέλεις να γίνεις βοσκός, έτσι δεν είναι;» Και σκέφτηκα: Στην πραγματικότητα, δεν θα ήταν κακό να είμαι συνέχεια έξω, να περιφέρομαι άσκοπα και τα σχετικά. Πήρα μια έξυπνη απόφαση, ως αγόρι. Καθώς μου άρεσε να διαβάζω γουέστερν και αστυνομικές ιστορίες, είπα: Θα γίνω βιβλιοδέτης και έτσι θα μπορώ να διαβάζω βιβλία.»
Από το βιβλίο Ο Γιόζεφ Σούντεκ για τον εαυτό του , Πράγα 2001
Ο ΠΡΩΤΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ
Στα τέλη του 1915, ο Γιόζεφ Σούντεκ κατατάχθηκε στον Αυστροουγγρικό Στρατό και στις αρχές του 1917 συνέταξε ένα μικρό άλμπουμ με φωτογραφίες της Πράγας σε μέγεθος 3,5 x 5 εκ. Τον Μάιο του ίδιου έτους, ο Σούντεκ τραυματίστηκε σοβαρά από χειροβομβίδα κατά τη διάρκεια μάχης στο Ιταλικό Μέτωπο και έχασε το δεξί του χέρι. Αφού επέστρεψε από το νοσοκομείο το 1918, έζησε στο Σπίτι Βετεράνων της Πράγας (Invalidovna) μέχρι το 1927. Εκεί δημιουργήθηκε η φωτογραφική σειρά Z invalidovny (Από το Σπίτι Βετεράνων).
(Από το Σπίτι των Βετεράνων),
1922–1927
Η ΠΕΡΙΟΔΟΣ ΤΟΥ ΜΕΣΟΠΟΛΕΜΟΥ
Το 1922, ο Sudek έγινε δεκτός στο τμήμα φωτογραφίας της Κρατικής Σχολής Γραφικών Τεχνών, με επικεφαλής τον καθηγητή Karel Novák. Μέχρι τότε είχε ήδη ενταχθεί στο ερασιτεχνικό φωτογραφικό κίνημα. Σύντομα, έγινε μέλος του Fotoklub Praha (Φωτογραφική Λέσχη Πράγας). Μετά την αποφοίτησή του από τη σχολή γραφικών τεχνών το 1924, ο Sudek, ο φωτογράφος Jaromír Funke - πρωτοπόρος της πρωτοποριακής φωτογραφίας - και ο Adolf Schneeberger ίδρυσαν την Τσεχική Φωτογραφική Εταιρεία, η οποία ήταν αντίθετη με τον καλλιτεχνικό προσανατολισμό της φωτογραφίας, εστιάζοντας αντ' αυτού στον ντοκιμαντέρ αντίκτυπό της. Ο Sudek ήταν ιδιαίτερα δραστήριος στον αγώνα για τη σύγχρονη φωτογραφία.
Το 1927, ο Sudek και ο φίλος του Adolf Schneeberger νοίκιασαν ένα στούντιο στην οδό Újezd 30, την μετέπειτα διεύθυνση της εταιρείας UMĚLECKÁ FOTOGRAFIE – JOSEF SUDEK (Φωτογραφία Καλλιτεχνών – Josef Sudek). Από τις αρχές της δεκαετίας του '30, η αδερφή του Sudek, Božena, ανέλαβε σημαντικό ρόλο στη λειτουργία του στούντιο. Ωστόσο, η συνεργασία με τον Schneeberger ήταν βραχύβια λόγω αμοιβαίων διαφωνιών.
«Ο Sudek έχει γίνει επαγγελματίας φωτογράφος. Ως εκ τούτου, εργάζεται κατόπιν παραγγελίας, όπως κάνουν και άλλοι, δημιουργώντας παιδικά πορτρέτα, φωτογραφίες γάμου και τα συναφή. Οι διαφημιστικές φωτογραφίες του ταιριάζουν καλύτερα από τις άκαμπτες γαμήλιες ομάδες ανθρώπων με εορταστικές εκφράσεις προσώπου, καθώς σε αυτές μπορεί να αποδείξει την κατανόησή του για το υλικό. Το γυαλί στις απεικονίσεις του Sudek αστράφτει και αντηχεί, το μέταλλο μιλάει μια μεταλλική γλώσσα, το χιόνι λάμπει και είναι γαλαζωπό, ένα ύφασμα εκδηλώνει την ύφανσή του, αν όχι το χρώμα του.»
Václav Poláček στο Ημερολόγιο Συνεταιριστικής Εργασίας του 1933 με 27 φωτογραφίες του Josef Sudek
Το έτος 1928 σηματοδότησε μια καμπή για τον Sudek: του ανατέθηκε εργασία στον εκδοτικό οίκο Krásná jizba's (Όμορφο Δωμάτιο) και στο περιοδικό Panorama. Αυτή η συνεργασία έγινε λίγο πολύ συμπτωματικά, όταν ο Sudek γνώρισε τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Emanuel Frinta στο διάσημο καφέ Union της Πράγας. Χάρη σε αυτές τις παραγγελίες, ο Sudek τελειοποίησε τις δεξιότητές του στη φωτογραφία βιβλίων, γυαλικών και πορσελάνης και ασπάστηκε τη λεγόμενη βιομηχανική φωτογραφία. Εκεί γνώρισε έναν από τους στενότερους φίλους του, τον καλλιτέχνη František Tichý, του οποίου τους πίνακες άρχισε να συλλέγει.
Την ίδια χρονιά, οι εκδόσεις Družstevní práce κυκλοφόρησαν το χαρτοφυλάκιο δεκαπέντε πρωτότυπων φωτογραφιών του Sudek με τίτλο Svatý Vít (Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βίτου) με πρόλογο του Jaroslav Durych και γραφιστική του Emanuel Frinta. Το βιβλίο εκδόθηκε για να τιμήσει την πρώτη δεκαετία της ανεξάρτητης Τσεχοσλοβακικής Δημοκρατίας, επομένως ήταν όμορφο, πολυτελές και ακριβό. Ο Sudek αφιέρωσε αρκετά χρόνια φωτογραφίζοντας τον καθεδρικό ναό για δική του ευχαρίστηση, κάτι που του επέτρεψε να επιλέξει τις δεκαπέντε φωτογραφίες από ένα πολύ μεγαλύτερο χαρτοφυλάκιο.
Αργότερα, στο Družstevní práce και στα περιοδικά του εκδοτικού οίκου, ο Sudek συνεργάστηκε κυρίως με τον πρωτοποριακό τυπογράφο Ladislav Sutnar. Τελικά απέκτησε τη φήμη του φωτογράφου που ειδικευόταν στη διαφήμιση και την εκτύπωση, την προσωπογραφία, την αρχιτεκτονική και τη φωτογράφιση αντικειμένων τέχνης. Οι εικόνες του ήταν διαποτισμένες με μια φονξιοναλιστική χροιά και μια αισθητική της Νέας Αντικειμενικότητας.
Το 1933 και το 1934, ο Sudek συμμετείχε σε εκθέσεις φωτογραφιών με κοινωνικό θέμα.
Τον Οκτώβριο του 1933, η πρώτη ατομική έκθεση φωτογραφιών του Sudek άνοιξε στην αίθουσα εκθέσεων του Krásná jizba κοντά στον Πύργο της Πυρίτιδας.
Τη δεκαετία του 1930, ο Sudek φωτογράφιζε με πάθος πίνακες διαφόρων καλλιτεχνών, με τους οποίους συχνά δημιουργούσε μακροχρόνιες φιλίες. Εκτός από τον František Tichý, αυτός ήταν ο Emil Filla. Για πολλούς από τους καλλιτέχνες, ο Sudek έγινε ένας πολύ σημαντικός ευεργέτης. Ο Sudek ήταν μέλος τόσο του Umělecká beseda (Σύνδεσμος Καλλιτεχνών) όσο και του ανταγωνιστικού SVU Mánes (Σύνδεσμος Καλλιτεχνών Mánes). Τη δεκαετία του '30, ο φωτογράφος συμμετείχε σε πολυάριθμες έγκυρες εκθέσεις, όπως η Διεθνής Έκθεση Φωτογραφίας του 1937 (ήταν επίσης στην ομάδα διοργανωτών της) και, πάνω απ' όλα, η έκθεση του 1938 που διοργανώθηκε στην πινακοθήκη Mánes στην Πράγα, όπου παρουσίασε τα έργα του μαζί με πέντε άλλους Τσέχους φωτογράφους. Αυτή ήταν μια από τις τελευταίες φωτογραφικές εκδηλώσεις πριν από το ξέσπασμα του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου.
Μέχρι τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, το στούντιό του άκμασε πολύ καλά και ο Sudek συνδύαζε παραγγελίες με ανεξάρτητη εργασία.
1924–1928
1924–1928
1924–1928
1924–1928
Ο ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ
Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Sudek έχασε τις περισσότερες από τις εμπορικές του παραγγελίες και υιοθέτησε την υποκειμενική φωτογραφική έκφραση. Φωτογράφισε άφθονα την Πράγα, κυρίως το Κάστρο της Πράγας. Από αυτή την περίοδο χρονολογούνται επίσης οι οικείες εικόνες του από συνθέσεις νεκρής φύσης σε παράθυρα, εξωτερικά παράθυρα, σε κήπους... Μεταξύ 1940 και 1954 δημιούργησε τη διάσημη σειρά του Okno mého ateliéru (Το Παράθυρο του Ατελιέ μου). Άρχισε να εργάζεται σε εκτεταμένους θεματικούς κύκλους.
«Σε όλες τις νεκρές φύσεις, είτε περισσότερο είτε λιγότερο σκηνοθετημένες, απλές είτε περίπλοκες, δεν εμφανίζεται μόνο ένα αντικείμενο αλλά και η ζωή του, η μαγική του ποιότητα, το μυστικό του. Υπάρχει κάτι σε αυτές που είναι σαγηνευτικό, προκλητικό, ανησυχητικό, ακόμη και αλλόκοτο. Τα παράθυρα του στούντιο στην οδό Újezd είναι οικεία έργα τέχνης που εκφράζουν αλλαγές στις εσώτερες διαθέσεις που αγγίζουν τα όρια αφηρημένων κωδίκων, μιας πραγματικότητας που περιβάλλεται από μυστήριο. Οι ζωές των αντικειμένων συνδέονται με τις ζωές των ανθρώπων. Συχνά ο Sudek αποκαλούσε αυτές τις νεκρές εικόνες Αναμνήσεις και θυμίζουν τους φίλους του.»
Άννα Φάροβα
Γύρω στο 1940, ο Sudek άλλαξε τον τρόπο της φωτογραφικής του εργασίας: σταμάτησε να μεγεθύνει τα αρνητικά και άρχισε να εφαρμόζει αποκλειστικά την τεχνική των εκτυπώσεων επαφής ή των φωτογραφικών χρωστικών, καθώς και να χρησιμοποιεί ογκώδεις φωτογραφικές μηχανές μεγάλου μεγέθους.
Ο Σούντεκ ήταν μεγάλος λάτρης και γνώστης της μουσικής. Γενιές νέων καλλιτεχνών συγκεντρώνονταν στις διάσημες «μουσικές Τρίτες» του. Ο Σούντεκ έπαιζε γι' αυτούς κλασική μουσική από τη μεγάλη συλλογή δίσκων του. Στους αγαπημένους του συνθέτες περιλαμβάνονταν οι Γ.Σ. Μπαχ, Μπόχουσλαβ Μαρτίνου, Αντόνιο Βιβάλντι, αλλά και ο Λέος Γιάνατσεκ. Ο Σούντεκ αφιέρωσε στον Γιάνατσεκ το τελευταίο του βιβλίο με φωτογραφίες, με τίτλο Γιάνατσεκ – Χούκβαλντι , που εκδόθηκε το 1971.
Η ΜΕΤΑΠΟΛΕΜΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ
Το 1945, ο Sudek γνώρισε τη νεαρή φωτογράφο Sonja Bullaty, η οποία είχε επιστρέψει από ένα ναζιστικό στρατόπεδο συγκέντρωσης. Έγινε μαθήτριά του και πολλά χρόνια αργότερα, το 1971, ο Sudek πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες, συγκεκριμένα στο στούντιό της. Λίγο μετά τον πόλεμο, ο Sudek ενσωμάτωσε τις φωτογραφίες του από την Πράγα και το Κάστρο της Πράγας από τη δεκαετία του '40 στους τόμους Pražský hrad (Κάστρο της Πράγας), Magic in Stone (ένα βιβλίο που απευθύνεται σε ξένο κοινό) και Náš Hrad (Το Κάστρο μας). Η έκδοση Praha (Πράγα) κυκλοφόρησε το 1948 και περιείχε 128 φωτογραφίες του Sudek, με το σχέδιο του βιβλίου από τον František Muzika και το κείμενο από τον Vítězslav Nezval. Η Πράγα παρέμεινε ένα δημοφιλές θέμα για τον φωτογράφο ακόμη και μετά τον πόλεμο. Οι φωτογραφίες του Sudek από την μεταπολεμική πόλη παρουσιάζουν σχολαστικά συντεταγμένες εικόνες καταστροφής του πολέμου και αποτελούν βαρυσήμαντες μαρτυρίες της εποχής.
Το 1948, ο Σούντεκ έγινε ένας από τους ιδρυτές του φωτογραφικού τμήματος της Ένωσης Τσεχοσλοβάκων Εικαστικών Καλλιτεχνών, γεγονός που επέτρεψε σε αυτόν και σε πολλούς άλλους φωτογράφους να διατηρήσουν την ιδιότητά τους ως φωτογράφοι-καλλιτέχνες και, ως εκ τούτου, μερική δημιουργική ελευθερία.
Μια συνάντηση με τον αρχιτέκτονα Όττο Ρόθμαγιερ ήταν θεμελιώδους σημασίας για τον Σούντεκ. Ενώ εργαζόταν στο Κάστρο της Πράγας για τους αρχιτέκτονες Πάβελ Γιάνακ και Βλαντιμίρ Στουντένι, έμαθε για την ομορφιά του ιδιωτικού του κήπου. Οι κήποι και οι μικροί κήποι ήταν το αγαπημένο του θέμα. Η πρώτη φωτογράφιση των λευκών καρεκλών του Ρόθμαγιερ οδήγησε σε μια σπουδαία επαγγελματική και προσωπική φιλία που κράτησε μέχρι τον θάνατο του αρχιτέκτονα. Ο κήπος της βίλας του Ρόθμαγιερ στο Μπρέβνοφ της Πράγας έγινε τεράστια έμπνευση για τον Σούντεκ, και τράβηξε εκεί αρκετές φωτογραφίες, τις οποίες στη συνέχεια ομαδοποίησε σε διάφορους κύκλους, για παράδειγμα στη σειρά « Περπατώντας στον Μαγικό Κήπο» ή «Αναμνήσεις» .
Το 1948, ο Sudek έγινε συνιδρυτής του φωτογραφικού τμήματος της Ένωσης Καλλιτεχνών Τσεχοσλοβακίας, γεγονός που επέτρεψε σε αυτόν και σε αρκετούς άλλους φωτογράφους να διατηρήσουν την ιδιότητα του καλλιτέχνη-φωτογράφου και, ως εκ τούτου, να αποκτήσουν μερική δημιουργική ελευθερία.
Σημαντική για τον Sudek ήταν η γνωριμία του με τον αρχιτέκτονα Otto Rothmayer. Κατά τη διάρκεια της εργασίας του για τους αρχιτέκτονες Pavel Janák και Vladimír Studený στο Κάστρο της Πράγας, έμαθε για τη γοητεία του ιδιωτικού κήπου του Rothmayer. Μεγάλοι και μικροί κήποι ήταν ανάμεσα στα αγαπημένα του θέματα. Από την πρώτη φωτογράφιση των λευκών καρεκλών κήπου του Rothmayer, γεννήθηκε μια βαθιά επαγγελματική και προσωπική φιλία που κράτησε μέχρι τον θάνατο του φωτογράφου. Ο κήπος γύρω από τη βίλα του Rothmayer στην περιοχή Břevnov της Πράγας αποτέλεσε τεράστια πηγή έμπνευσης για τον Sudek. Εκεί τράβηξε μια σειρά από φωτογραφίες που αργότερα ενσωμάτωσε σε μια σειρά από σειρές, συμπεριλαμβανομένων των σειρών Procházka po kouzelné zahrádce (Μια βόλτα στον μαγικό κήπο) και Vzpomínky (Αναμνήσεις).
Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Sudek ανακάλυψε το νέο του θέμα – το παρθένο δάσος Mionší στα βουνά Beskydy – χάρη στον νεαρό γιατρό και ερασιτέχνη φωτογράφο Petr Helbich.
Η πρώτη ολοκληρωμένη μονογραφία του Sudek με το υποκειμενικό φωτογραφικό του έργο δημοσιεύτηκε μόλις το 1956, όταν ήταν εξήντα ετών. Περιλάμβανε 232 φωτογραφίες και ένα συνοδευτικό κείμενο του Lubomír Linhart. Το βιβλίο σχεδιάστηκε από τον František Tichý. Χάρη στον βοηθό του εκδότη, Jan Řezáč, τυπώθηκε ο τόμος, όπως και πολλά άλλα βιβλία του Sudek που δημοσιεύθηκαν από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1990. Ο Řezáč ήταν ο πρώτος σημαντικός ερμηνευτής του έργου του Sudek και διοργανωτής των μεγάλων εκθέσεών του που πραγματοποιήθηκαν στις δεκαετίες του 1950 και του 1960.
Το 1958 η δεύτερη ατομική έκθεση του Sudek πραγματοποιήθηκε στο Umělecká beseda.
Τη δεκαετία του 1950, ο Sudek άρχισε να χρησιμοποιεί μια πανοραμική κάμερα Kodak για το επίμηκες φορμά 10 x 30 εκ. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα μια συλλογή φωτογραφιών με τίτλο Praha panoramická (Πράγα σε Πανοράματα) που κυκλοφόρησε σε μορφή βιβλίου το 1959. Το σχέδιο του βιβλίου ήταν έργο του φίλου του Otto Rothmayer.
«Αρχικά, αυτά τα «λουκάνικα» (πανοραμικές φωτογραφίες) δεν προορίζονταν να είναι από την Πράγα. Υπό το Προτεκτοράτο σκέφτηκα ότι αν είχα μια τέτοια κάμερα, θα μπορούσα να τη χρησιμοποιήσω για να τραβήξω ωραία τοπία. Στην αρχή φωτογράφιζα τοπία, η Πράγα ήρθε αργότερα. Είχε να κάνει με το γεγονός ότι μετά από κάθε λήψη έπρεπε να φορτίζω ένα νέο φιλμ. Αυτό δημιούργησε προβλήματα, και αργότερα ο Rothmayer σκέφτηκε να το βάλει στον ώμο μου.»
Από το βιβλίο Ο Γιόζεφ Σούντεκ για τον εαυτό του , Πράγα 2001
Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο Sudek γνώρισε μια ομάδα βιομηχανικών σχεδιαστών που ονομάζονταν Bilanc (Balancing), η οποία αποτελούνταν από σχεδιαστές γυαλιού, κεραμίστες, γραφίστες, αρχιτέκτονες και φωτογράφους. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, απαθανάτισε σε πανοραμική μορφή το κατεστραμμένο τοπίο της βόρειας Βοημίας.
Το 1961 εκδόθηκε το βιβλίο Karlův most (Γέφυρα του Καρόλου). Το 1963 πραγματοποιήθηκε μια έκθεση στην Πράγα όπου ο Sudek παρουσίασε μια σειρά φωτογραφιών σε διακριτικά στηρίγματα και vintage κορνίζες (για τις οποίες επινόησε τους όρους puřidla και veteše , αντίστοιχα). Ωστόσο, οι περισσότεροι επισκέπτες απέρριψαν αυστηρά αυτά τα τυπικά πειράματα που περιελάμβαναν την αντισυμβατική χρήση υλικών. Παρ' όλα αυτά, στον συνοδευτικό κατάλογό του για την έκθεση, ο Jan Řezáč έκανε την ακόλουθη παρατήρηση που ισχύει μέχρι σήμερα: «Ο Josef Sudek είναι ένας από τους μεγαλύτερους φωτογράφους όλων των εποχών».
Το 1964, ο εκδοτικός οίκος Artia της Πράγας εξέδωσε τη μονογραφία Sudek, την οποία ετοίμασαν οι Jan Řezáč και Josef Prošek. Με μια επιλογή εικόνων από τις σημαντικότερες φωτογραφικές σειρές του Sudek ( Okno mého ateliéru /Το Παράθυρο του Ατελιέ μου, Zátiší /Εικόνες Νεκρής Φύσης, Rothmayerova zahrada /Ο Κήπος του Rothmayer, Πράγα /Πράγα) συνοδευόμενες από κείμενα σε διάφορες γλώσσες, ο τόμος ήταν καθοριστικής σημασίας για την παγκόσμια υποδοχή του έργου του Sudek.
Το 1959, ο Sudek μετακόμισε σε δύο δωμάτια στο ισόγειο του κτιρίου στην οδό Úvoz 24 στο Χράντσανι, γνωστό ως Το Σπίτι της Λούνα (Dům U Luny). Το 1995, το πρώην διαμέρισμά του πέρασε στη διαχείριση του Μουσείου Διακοσμητικών Τεχνών στην Πράγα, το οποίο λειτουργεί εκεί την Πινακοθήκη Josef Sudek. Το διαμέρισμα του Sudek - όπως και το στούντιό του στην οδό Úvoz νωρίτερα - έγινε ο χώρος πολλών φιλικών συναντήσεων. Εξέχουσες προσωπικότητες της τσεχικής τέχνης και του πολιτισμού επισκέπτονταν τακτικά τον φωτογράφο, μεταξύ των οποίων ο ποιητής Jaroslav Seifert, ο ζωγράφος Jan Zrzavý, ο αρχιτέκτονας Otto Rothmayer και πολλοί άλλοι. Ο Sudek συνέχισε να χρησιμοποιεί το στούντιο στην οδό Újezd: εκεί βρισκόταν ο σκοτεινός θάλαμός του, το αρχείο του και, το σημαντικότερο, η αδερφή του Božena. Στα τέλη της δεκαετίας του 1980, μετά από μια πυρκαγιά, το στούντιο αποσυναρμολογήθηκε και κατασκευάστηκε ένα αντίγραφο για να αναδημιουργηθεί το στούντιο - ένα κατόρθωμα που επιτεύχθηκε πολύ αργότερα, το 2000. Το εκθεσιακό του πρόγραμμα διαχειρίζεται η εταιρεία PPF Art.
ΤΑ ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΤΟΥ SUDEK
Η καριέρα του Sudek έφτασε στο τέλος της το 1974. Το 1976, τη χρονιά των 80ών γενεθλίων του, ο φωτογράφος πραγματοποίησε τρεις ολοκληρωμένες εκθέσεις: στο Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών στην Πράγα, στην Πινακοθήκη της Μοραβίας στο Μπρνο και στην Neue Galerie στο Άαχεν. Πέθανε στις 15 Σεπτεμβρίου του ίδιου έτους. Η νεκρολογία του γράφτηκε από τον φίλο του Sudek, ποιητή Γιάροσλαβ Ζάιφερτ. Ο Sudek είναι θαμμένος στην πόλη καταγωγής του, το Κολίν.
Την ίδια χρονιά, το 1976, η αδερφή του καλλιτέχνη, Μπόζενα Σούντκοβα, δώρισε τις εκτυπώσεις και τα αρνητικά του αδελφού της στο Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών στην Πράγα και τις συλλογές του από πίνακες, χαρακτικά, γλυπτά και ανάγλυφα στην Εθνική Πινακοθήκη της Πράγας. Το Εθνικό Τεχνικό Μουσείο στην Πράγα απέκτησε τον τεχνικό εξοπλισμό από το εργαστήριό του. Χάρη στο έργο της ιστορικού και επιμελήτριας Άννας Φάροβα, το Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών στην Πράγα έλαβε το μεγαλύτερο μέρος της καλλιτεχνικής περιουσίας του Σούντεκ. Άλλα μεγάλα μέρη της περιουσίας του αποκτήθηκαν από την Πινακοθήκη της Μοραβίας στο Μπρνο, την Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης στο Ρούντνιτσε ναντ Λάμπεμ, το Περιφερειακό Μουσείο στο Κολίν, το Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης της Τσεχοσλοβακικής Ακαδημίας Επιστημών και την Εθνική Βιβλιοθήκη στο Παρίσι. Το εκτεταμένο έργο του Γιόζεφ Σούντεκ έχει παρουσιαστεί σε δεκάδες εκθέσεις και σε πολλές εκδόσεις. Το έργο του εκπροσωπείται σε όλες τις μεγάλες συλλογές σε όλο τον κόσμο.
Σχόλια