A Slave for sale, José Jiménez Aranda
ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΣΚΛΑΒΟΥΣ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ PRADO
Πριν από μερικές δεκαετίες, η φεμινίστρια ιστορικός Carol Duncan κάλεσε τον κριτικό Leo Steinberg να βάλει τον εαυτό του σε ρόλο γυναίκας θεατή όταν στοχαζόταν το Les Demoiselles d'Avignon του Πικάσο και να αναρωτηθεί γιατί το περιεχόμενό του θα μπορούσε να είναι τόσο ενοχλητικό και προσβλητικό για κάποιους. γυναίκες. Την ίδια ερώτηση θα ήθελα να απευθύνω στους υπεύθυνους και στους θεατές της έκθεσης Invitedτου Μουσείου Πράδο. Νύμφες, σκλάβες, πόρνες, μοντέλα, μούσες, femme fatales, lolitas, μέδουσες, galateas, cármenes: Η ζωγραφική του 19ου αιώνα περιέχει έναν ευρύ κατάλογο γυναικών που απήχθησαν περισσότερο παρά «προσκεκλημένες» από τον μισογυνισμό της εποχής, ενώπιον της οποίας είναι δύσκολο να σταθείς αδιάφορος. Εκτός από μερικές περιπτώσεις, και περισσότερο λόγω των δεσμών τους με ισχυρούς άνδρες παρά εξαιτίας του εαυτού τους, οι γυναίκες που απεικονίζονται δεν υπακούουν σχεδόν ποτέ σε ένα σωστό όνομα. Αυτό μετατρέπεται έτσι σε ζώδιο και αποκλειστική ιδιοκτησία των ανδρών. Με αυτόν τον τρόπο γίνεται και ο ανδρισμός του μουσειακού χώρου.
Ο Ελ Πράδο αναρωτιέται τι πρέπει να γίνει με τα σεξουαλοποιημένα κορίτσια και τις σκλάβες που υπάρχουν στα ταμεία της συλλογής του και ότι, επίσης, από τη δική μου άποψη, σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να κρύβονται. Η απάντηση είναι, φυσικά, να τα ελευθερώσουμε, να τα ελευθερώσουμε. Από όπου προκύπτει ένα δύσκολο ερώτημα: «πώς;». Και αυτό είναι που φωνάζει για μια έντονη συζήτηση. Και ενώ η ιδέα αυτών των τύπων απελευθέρωσης φτάνει, δεν κοστίζει τίποτα να συμφωνήσουμε για το τι δεν πρέπει να κάνουμε με αυτές, με άλλα λόγια, πώς να τους αποτρέψουμε από το να συνεχίσουν να είναι αιχμάλωτοι μας.
Στο Μουσείο της Μάλαγα, που είναι η έδρα της συλλογής Prado στην πόλη, σώζεται ένας από τους πίνακες που έχουν ταξιδέψει στην έκθεση Guests : A Slave for sale, του José Jiménez Aranda (1837-1903), που χρονολογείται από το 1897 περίπου. Είναι σχεδόν από τον 20ο αιώνα! Στον πίνακα, ένα εντελώς γυμνό κορίτσι ή έφηβος αναπαρίσταται από ψηλή σκοπιά, με μακριά, σκούρα μαλλιά και χλωμό δέρμα, με το κεφάλι σκυμμένο προς τα κάτω και τα μάγουλά της κοκκινισμένα, ως αποτέλεσμα της ταπείνωσης που υφίσταται. . Κάθεται σε ένα χαλί που ακουμπάει στο πεζοδρόμιο ενός δρόμου, φανταζόμαστε αυτό μιας υπαίθριας αγοράς. Περιβάλλεται από τα πόδια και το κάτω μέρος των ρούχων των υποτιθέμενων ενήλικων ανδρών. Μια πινακίδα κρέμεται από το λαιμό της στα ελληνικά που την ανακοινώνει ως εμπόρευμα προς πώληση, είναι η ετικέτα της.
Ο επίσημος εκθεσιακός λόγος του έργου βασίζεται σε δύο πυλώνες: στα κείμενα που το περιγράφουν και στον τρόπο με τον οποίο εγκαθίσταται στο μουσείο.
Η επίσημη ιστοσελίδα CERES, Colecciones en red, του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, περιγράφει τον πίνακα ως εξής:
Αυτό είναι ίσως το πιο γνωστό αριστούργημα αυτού του καλλιτέχνη, καθώς και ένα από τα πιο όμορφα γυναικεία γυμνά σε όλη την ισπανική ζωγραφική του 19ου αιώνα. σχεδιασμένο με την τελείως τελειωμένη τεχνική, με ένα βιαστικό σχέδιο, τόσο χαρακτηριστικό του Jiménez Aranda, που ερμηνεύει το μαργαριταρένιο γυμνό σώμα της κοπέλας με μια αισθησιακή νοσηρότητα, σε αντίθεση με το ζωηρό χρώμα του χαλιού. Στην αφίσα που δείχνει στην κοιλιά της γράφει με ελληνικούς χαρακτήρες ο θρύλος «Η 18χρονη Ρόουζ, πωλείται για 800 νομίσματα». Πρόκειται για ένα οριενταλιστικό θέμα, με μεγάλη τύχη στους ζωγράφους αυτής της γενιάς, στο οποίο η γεύση για το εξωτικό και το ανατολίτικο αναμειγνύεται, μέσα στο ιδεώδες του ρομαντισμού, με τον αισθησιασμό και την ποιότητα της αντιμετώπισης της ανατομίας. Η νεωτερικότητα του πλαισίου είναι επίσης εντυπωσιακή,
Η αντίθεση του μαργαριταρένιου, γυμνού κορμιού του κοριτσιού με το ζωηρό χρώμα του χαλιού θα ισοδυναμούσε με το να πούμε ότι η νεαρή γυναίκα υποβιβάζεται στο επίπεδο ενός χαλιού, ενός αντικειμένου και ενός αντικειμένου του οποίου η φυσική μοίρα πρέπει να ποδοπατηθεί. Και το να μιλάς για νεωτερικότητα σε σχέση με αυτό το έργο, σύγχρονο της καλλιτεχνικής επανάστασης της πρωτοπορίας, είναι σχεδόν προσβλητικό. Αλλά το κείμενο δεν υποδηλώνει τίποτα από όλα αυτά, γιατί από την πρώτη μέχρι την τελευταία λέξη είναι καθαρή μυστικοποίηση. Είναι εντυπωσιακό το γεγονός ότι στον 21ο αιώνα η επίσημη περιγραφή προσπαθεί να κρυφτεί πίσω από την υποτιθέμενη ασηψία του «επιστημονικού» λόγου της ιστορίας της τέχνης για να αποφύγει τις πολυάριθμες ρατσιστικές, σεξιστικές και αποικιακές χροιές αυτού του πίνακα.
Στο Μουσείο της Μάλαγα, επιπλέον, το έργο εκτίθεται στον ίδιο τοίχο και ακριβώς δίπλα σε έναν άλλο όπου μπορείτε να δείτε έναν ζωγράφο με τα εργαλεία εργασίας του. Πρόκειται για μια αυτοπροσωπογραφία του José Villegas y Cordero (1844-1921), Διευθυντή του Μουσείου Prado από το 1901 έως το 1918 , στην οποία βλέπουμε έναν κύριο όχι μόνο ντυμένο και με παλέτα και πινέλα στο χέρι, αλλά αντ' αυτού αφού κατεβάζει ντροπιασμένος, κοιτάζει περήφανα, σχεδόν προκλητικά, τον θεατή. Έτσι, δημιουργείται ένας πολύ άνισος διάλογος μεταξύ των πρωταγωνιστών και των δύο πινάκων. Μαζί, αυτά τα δύο έργα δίνουν ένα ολόκληρο μάθημα για το πώς κατασκευάζονται τα φύλα: το θηλυκό παίρνει τη μορφή ενός γυμνού, ταπεινωμένου, παθητικού νεαρού σώματος, εμπορευμάτων στη βιτρίνα ενός μαντάτου, με την ετικέτα και τα πάντα, περιμένει με παραίτηση τη συναλλαγή σας. το αρσενικό συνδέεται με ένα σωστό όνομα, άτομα ντυμένα με σεβασμό, παίζοντας ενεργούς και δημιουργικούς ρόλους, ίσως ιδιοφυΐα, και σίγουρα δύναμη, που δίνει την ευκαιρία να βλέπεις τους άλλους ως ίσους, αν όχι πάνω από τον ώμο Η αντιπαράθεση μεταξύ των δύο εικόνων ενισχύει την ασύμμετρη κατασκευή του θηλυκού και του αρσενικού φύλου, συμβάλλοντας έτσι στη διαμόρφωση και τη διαιώνιση της ανδρικής συμβολικής κυριαρχίας.
Ο σκλάβοςdel Prado, αυτή η «υπέροχη άσκηση στο ακαδημαϊκό γυμνό σε ένα ανατολίτικο περιβάλλον» αγγίζει ζητήματα που υπόκεινται σε βαθιά εξέταση από τους σημερινούς μετααποικιακούς και φεμινιστές κριτικούς: τη σεξουαλικότητα των γυναικών και τον πολυδιαφημισμένο «οριενταλισμό» που εξετάζονται σήμερα στο πλαίσιο της ταυτότητας της αποικιακής Ευρώπης και των υπερβολών της. Για το λόγο αυτό, είναι επίσης μια «υπέροχη άσκηση» του είδους της πραγμάτωσης στην οποία υποβάλλονται «οι άλλοι» και «οι άλλοι» ως αποτέλεσμα της εξουσίας και της επικρατούσας ευρωπαϊκής αστικής νοοτροπίας τον 19ο και τον 20ό αιώνα (αν όχι είναι ότι φτάνει στο σήμερα). Για το λόγο αυτό, ο πίνακας όχι μόνο ενεργοποιεί και γιορτάζει τη συμβολική αντρική κυριαρχία, αλλά και τη δυτική κυριαρχία. Η εικαστική αναπαράσταση τα ενισχύει και τα νομιμοποιεί, εκπληρώνοντας έτσι υπάκουα μια από τις αρχέγονες λειτουργίες που η αστική τάξη του δέκατου ένατου αιώνα ανέθεσε στη ζωγραφική. Όταν ζωγραφίστηκε αυτό το λάδι, είχε ήδη περάσει περισσότερο από ένας αιώνας από τότε που ο Καντ είχε εξηγήσει ότι η ηθική βασίζεται στην ιερή αρχή ότι οι άνθρωποι είναι αυτοσκοποί και δεν μπορούν ποτέ να θεωρηθούν ως μέσα για έναν σκοπό.
Μόνο η τροποποίηση της συναρμολόγησης και των όρων της επίσημης περιγραφής αυτού του πίνακα θα ευνοούσε την πιθανότητα μιας αντίληψης που αντί να στοχάζεται και να ευθυγραμμίζεται με τα χειρότερα του μισογυνισμού του 19ου αιώνα, θα προσέγγιζε τις καλύτερες από τις δημοκρατικές αρχές του 21ου αιώνα. . Θα μπορούσε ακόμη και να έχει αντίκτυπο στη διδασκαλία ότι ήδη από τον 19ο αιώνα υπήρχε η δυνατότητα ενός προφεμινιστικού λόγου. Επειδή η εικόνα είναι κοιλιακή, καταλήγει να λέει αυτό που την κάνουμε να πει. Και αντανακλά πάντα, ακόμα κι αν δεν το θέλουμε, τον τρόπο σκέψης μας.
Σίγουρα οι ικανοί επαγγελματίες του Prado γνωρίζουν περισσότερο από αρκετά ότι μπορούν να αρθρωθούν με οποιοδήποτε καλλιτεχνικό υλικό πολύ ποικίλες εκθέσεις. Και ότι αυτό είναι που πρέπει επειγόντως να αλλάξει, ακόμα κι αν είναι τουλάχιστον να απελευθερωθεί η άτυχη πρωταγωνίστρια αυτού του πίνακα από τον διπλό της ζυγό: αυτόν που την απεικονίζει ως σκλάβα και εκείνος που της επιβάλλει ένα μοντάζ έκθεσης. δεν ανταποκρίνεται στα πρότυπά μας.εξισωτικές αρχές. Και επειδή η απελευθέρωσή της θα μας κάνει να συνειδητοποιήσουμε περισσότερο τις δικές μας προκαταλήψεις, και έτσι, πιο ικανούς να απελευθερωθούμε από αυτές. Οι θεατές του 21ου αιώνα δεν μπορούν να συμβιβαστούν με τον υποβιβασμό στο ρόλο του καθρέφτη των χειρότερων προκαταλήψεων του παρελθόντος.
Εδώ και αρκετό καιρό οι γυναίκες του συλλόγου Malaga Collective καταγγέλλουν τον παρωχημένο χαρακτήρα της περιγραφής και της εγκατάστασης αυτού του έργου στο Μουσείο της Μάλαγα. Αυτή η γραφή παραμένει ως έγγραφο του manumissio inter amicas της Ρόζας, της σκλάβας προς πώληση από τη συλλογή Museo del Prado, που περιορίζεται σε ένα δωμάτιο του Museo de Málaga. Και μαζί του ζητάμε επίσης από τους δημόσιους λειτουργούς την άμεση απελευθέρωσή τους.
Το άρθρο είναι της Maite Mendez Baiges, (ιστορικός τέχνης).
Πηγή: m-arteyculturavisual.com
Σχόλια