Έντουαρντ Στάιχεν-3 εμβληματικές φωτογραφίες

 «Θεωρώ τον Στάιχεν έναν πολύ σπουδαίο καλλιτέχνη και τον κορυφαίο, τον σπουδαιότερο φωτογράφο της εποχής. Πριν από αυτόν, τίποτα οριστικό δεν είχε επιτευχθεί.» ___Ωγκύστ Ροντέν

Η Λίμνη–Φως του Φεγγαριού του Steichen , πολλαπλή εκτύπωση διχρωμικού κόμμεος, 1904

Η Λίμνη—Φως του Φεγγαριού (εκτίθεται επίσης ως Η Λίμνη—Ανατολή του Φεγγαριού) είναι μια πικτοριαλιστική φωτογραφία του Edward Steichen . Η φωτογραφία τραβήχτηκε το 1904 στο Mamaroneck της Νέας Υόρκης , κοντά στο σπίτι του φίλου του κριτικού τέχνης Charles Caffin . Η φωτογραφία απεικονίζει ένα δάσος απέναντι από μια λίμνη, με μέρος της Σελήνης να εμφανίζεται πάνω από τον ορίζοντα σε ένα κενό στα δέντρα. Η Λίμνη—Φως του Φεγγαριού είναι μια πρώιμη φωτογραφία που δημιουργήθηκε με την εφαρμογή χειροκίνητης φωτοευαίσθητης κόλλας , δίνοντας στην τελική εκτύπωση περισσότερα από ένα χρώματα.

Μόνο τρεις γνωστές εκδοχές του έργου «Η Λίμνη—Φως του Φεγγαριού» εξακολουθούν να υπάρχουν και, ως αποτέλεσμα της χειροποίητης στρώσης των ούλων, η καθεμία είναι μοναδική. Μία εκδοχή δωρήθηκε από τον Steichen στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και παραμένει στη συλλογή του με τον τίτλο «Ανατολή του Φεγγαριού», Mamaroneck, Νέα Υόρκη . Μια δεύτερη εκδοχή βρισκόταν στην προσωπική συλλογή του Alfred Stieglitz , η οποία δωρήθηκε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης το 1933.  Αυτό είχε αναπαραχθεί στο φωτογραφικό περιοδικό του Stieglitz, Camera Work , τεύχος 14 (1906). 

Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης απέκτησε ένα αντίγραφο όταν αγόρασε τη συλλογή της Gilman Paper Company και αποφάσισε να το θέσει σε δημοπρασία. Τον Φεβρουάριο του 2006, αυτή η εκτύπωση της φωτογραφίας πουλήθηκε για 2,9 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ, εκείνη την εποχή, η υψηλότερη τιμή που είχε καταβληθεί ποτέ για φωτογραφία σε δημοπρασία. Η φωτογραφία αγοράστηκε από τον γκαλερίστα Peter MacGill για λογαριασμό ενός ιδιώτη αγοραστή. Αυτή η δημοπρασία παρουσιάζεται στο μέρος 6 του ντοκιμαντέρ του BBC The Genius of Photography . Η εξαιρετική τιμή πώλησης της εκτύπωσης οφείλεται, εν μέρει, στον μοναδικό χαρακτήρα της και στη σπανιότητά της.

Edward Steichen : The Flatiron

Το Flatiron είναι μια έγχρωμη φωτογραφία που τραβήχτηκε από τον Λουξεμβουργιανό Αμερικανό φωτογράφο Edward Steichen . Η φωτογραφία απεικονίζει το πρόσφατα ανεγέρθηκε κτίριο Flatiron στη Νέα Υόρκη , εμπνευσμένο από συναδέλφους φωτογράφους όπως ο Alfred Stieglitz , ο οποίος είχε φωτογραφίσει το κτίριο μόλις ένα χρόνο πριν. Το αρχικό αρνητικό τραβήχτηκε το 1904 και δημιούργησε τρεις εκτυπώσεις έκθεσης με πλατινένιο κόμμι σε καφέ (1905), μπλε-πράσινο (1909) και κίτρινο-πράσινο-μαύρο (1904–1909· αβέβαιο). 

Χρησιμοποιώντας διαφορετικές αναλογίες χρωστικών σε κάθε διαδικασία κόμμεος, ο Steichen κατάφερε να δημιουργήσει αυτές τις τρεις μοναδικές εκτυπώσεις με πλατινένιο κόμμι. Η πιο αξιοσημείωτη παραλλαγή της φωτογραφίας είναι η μπλε-πράσινη εκδοχή, η οποία, σύμφωνα με την Penelope Niven, «αναπαρήχθη ευρέως από το 1909 και μετά» λόγω των έντονων χρωματικών αντιθέσεων.  Η σημασία των εκτυπώσεων στο σύνολό τους προέρχεται από τον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζουν αυτό που ο Niven αναφέρει ως «καλλιτεχνικό δυναμικό» της φωτογραφίας. Το έργο είναι μια από τις πιο γνωστές φωτογραφίες της πικτοριαλιστικής φάσης του Steichen.

Ιστορία και περιγραφή

Το κτίριο Flatiron είχε εγκαινιαστεί το 1902 και έμελλε να γίνει ένα από τα πιο εμβληματικά κτίρια της Νέας Υόρκης . Ο σφηνοειδής σχεδιασμός του και η προνομιακή του τοποθεσία στην περιοχή Photo District (τώρα η περιοχή Flatiron District ) έκαναν το κτίριο εξαιρετικά ξεχωριστό. Σύμφωνα με τη Mary Woods, έγινε σήμα κατατεθέν της νέας αμερικανικής κουλτούρας «απελευθερωμένο από την πλατφόρμα του Μανχάταν του δέκατου ένατου αιώνα». Σύντομα προσέλκυσε την προσοχή φωτογράφων όπως ο Alfred Stieglitz και ο Edward Steichen , οι οποίοι προσπαθούσαν να δημιουργήσουν φωτογραφίες στο πικτοριαλιστικό στυλ, το οποίο μιμούνταν τη ζωγραφική.

Ο Γουντς υποστήριξε επίσης ότι ο Στάιχεν, ακολουθώντας τον Στίγκλιτς, ήθελε να δείξει το κτίριο ως «σύγκρουση του παρόντος με το παρελθόν και το μέλλον... ούτε αδρανές ούτε σταθερό». Έχοντας πειραματιστεί με πολλαπλά σημεία θέασης για να το πετύχει αυτό, τελικά κατέληξε στη γωνία από τη δυτική πλευρά του Πάρκου Μάντισον Σκουέαρ. Ο Γουντς περιέγραψε την εικόνα από αυτή την άποψη ως «το Φλατίρον στο λυκόφως σε δρόμους γλείφοντες από τη βροχή» με ένα κλαδί να μπαίνει από πάνω αριστερά για να αποτίσει φόρο τιμής στις δημοφιλείς ιαπωνικές ξυλογραφίες ukiyo-e που είχε δει ο Στάιχεν κατά τη διάρκεια του πρόσφατου ταξιδιού του στο Παρίσι.  Εν τω μεταξύ, ο Μάλκολμ Ντάνιελ συνέδεσε τις χρωματικές επιλογές του Στάιχεν με το χρωματικό φάσμα των πινάκων Νυχτερινών του Τζέιμς ΜακΝιλ Γουίστλερ για να δημιουργήσει μάλλον «μελαγχολικές σκηνές δασών». Παρά την παρουσία ξένων και εγχώριων επιρροών, οι φωτογραφίες του Steichen ήταν αναμφισβήτητα μοντέρνες για την εποχή τους και μοναδικές στην αμερικανική ατμόσφαιρα.

Διαδικασία εκτύπωσης και χρονολόγηση

Ως ζωγράφος ο ίδιος, πριν ασχοληθεί με τη φωτογραφία, ο Steichen ήθελε να δείξει το λυκόφως με μια ικανότητα πέρα ​​από τα χρώματα που ήταν διαθέσιμα εκείνη την εποχή για εκτύπωση. Ξεκινώντας με μια πλατινένια εκτύπωση του ίδιου αρνητικού, συνδύασε τεχνικές εκτύπωσης και ζωγραφικής εφαρμόζοντας με πινέλο διαφορετικές χρωστικές — κάτι που επιτεύχθηκε πειραματιζόμενος με τις αναλογίες χρωστικών και αναμειγνύοντας ακουαρέλα με διχρωμικό κάλιο και αραβικό κόμμι — πάνω από την πλατινένια για να δημιουργήσει τρεις χρωματικά σημαντικές εκτυπώσεις σε καφέ, μπλε-πράσινο και κίτρινο-πράσινο-μαύρο.

Με βάση την έρευνα του Niven, η πρώτη από αυτές τις εκτυπώσεις — «καφέ χρωστική κόμμι-διχρωμικό σε κάτι που φαινόταν να είναι ζελατινένιο άργυρο»  — χρονολογείται το 1905 λόγω της πίσω επιγραφής «STEICHEN MDCCCCY». Εν τω μεταξύ, η δεύτερη — «μπλε-πράσινη χρωστική κόμμι-διχρωμικό πάνω σε πλατίνα» — τυπώθηκε το 1909, όπως αναφέρεται σε έναν κατάλογο έκθεσης του 1910.  Η τρίτη εκτύπωση — «ζελατινένιο άργυρο με κίτρινο, πράσινο και μαύρο» — χρονολογείται κάποια στιγμή μεταξύ 1904 και 1909.

Διερμηνεία και υποδοχή

Σύμφωνα με τον Woods, ο Steichen είχε αρχικά την πρόθεση να θεωρηθούν οι εκτυπώσεις ως «άχρονες πλατωνικές οντότητες» προτού ο Stieglitz δει την υπόσχεσή τους ως « μετα-εικόνες σχετικά με τη χρονική μετατόπιση, τη διαδοχικότητα, την αντικατάσταση και την εμπλοκή». Σύμφωνα με τον Malcolm Daniel, ο Steichen θεωρούσε τις εκτυπώσεις «παλιομοδίτικες» σε σύγκριση με τα Ισοδύναμα του Stieglitz του 1925–1934 , και ο Steichen είπε στον επιμελητή του Met ότι δεν θα του το κρατούσε εις βάρος του αν αποφάσιζε να μην κρατήσει αυτές τις φωτογραφίες στη συλλογή.

Η Phyllis Rose αναφέρει έναν κριτικό που περιέγραψε το Flatiron ως «μπαρόκ λαμπρότητα», «τυπική τελειότητα» και «μια μελαγχολική επίκληση της αστικής αίγλης». Η Mary Woods τα αποκάλεσε «τόσο μοναδικά όσο οι πίνακες». Ωστόσο, παρά τις γενικά θετικές κριτικές για τις εκτυπώσεις, ορισμένοι έχουν επικρίνει τον Steichen επειδή δεν ήταν τόσο αφοσιωμένος στην αποτύπωση της αστικής αλλαγής όσο ο Stieglitz.  Ο Woods σημειώνει ότι ο ίδιος ο Steiglitz δεν ενέκρινε πλήρως την έμφαση που έδινε ο μέντοράς του, που έγινε φίλος, στα «ζωγραφικά εφέ», τα οποία θεωρούσε αντίθετα με «την αληθινή φύση της φωτογραφίας». 

Αγορά έργων τέχνης

Μια φωτογραφία της τέταρτης εκτύπωσης που δεν προοριζόταν για έκθεση και πωλήθηκε ιδιωτικά από τον οίκο Christie's

Μια εκτύπωση αυτής της φωτογραφίας, που δημοπρατήθηκε από τη Συλλογή Paul G. Allen αλλά προέρχεται από την οικογένεια Steichen, έγινε η δεύτερη πιο ακριβή φωτογραφία που πουλήθηκε ποτέ στις 9 Νοεμβρίου 2022, όταν πουλήθηκε για 11.840.000 δολάρια, στον οίκο Christie's της Νέας Υόρκης , πολύ πάνω από την εκτίμηση των 2.000.000–3.000.000 δολαρίων. 

Δημόσιες συλλογές

Σήμερα, οι τρεις εκτυπώσεις με πλατινένιο κόμμι αποτελούν μέρος της Συλλογής Alfred Stieglitz στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Δωρεά της συλλογής αυτής το 1933 ήταν το δεύτερο κληροδότημα του Stieglitz στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, το οποίο βοήθησε το Μουσείο να γίνει κορυφαίος συλλέκτης καλλιτεχνικής φωτογραφίας. Ενώ υπάρχουν εκτυπώσεις της εικόνας σε κυκλοφορία, αυτές είναι τρεις από τις μόνο τέσσερις εκτυπώσεις με πλατινένιο κόμμι που υπάρχουν. Σε σύγκριση με άλλες εκτυπώσεις, οι εκτυπώσεις με πλατινένιο κόμμι εκτιμώνται για την επίπονη χειροποίητη διαδικασία που απαιτούν πολλή εργασία και τον μοναδικό τόνο που παράγουν. Η τέταρτη εκτύπωση με πλατινένιο κόμμι — που προέρχεται από την οικογένεια Steichen και με παρόμοια σημάδια στο πίσω μέρος για αυθεντικότητα — πουλήθηκε ιδιωτικά από τη Συλλογή Paul G. Allen από τον οίκο Christie's το 2022. 

Ενώ οι μόνες εκτυπώσεις με πλατίνα του The Flatiron βρίσκονται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη , υπάρχουν και άλλες εκτυπώσεις αυτής της φωτογραφίας χωρίς πλατίνα σε διάφορες δημόσιες συλλογές, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης  στη Νέα Υόρκη , το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney  στη Νέα Υόρκη , το Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας  στη Φιλαδέλφεια , το Μουσείο J. Paul Getty στο Λος Άντζελες , το Ινστιτούτο Τέχνης της Μινεάπολης στη Μινεάπολη , το Μουσείο Τέχνης του Middlebury College στο Middlebury , το Μουσείο Βικτώριας και Αλβέρτου στο Λονδίνο και το Εθνικό Κέντρο Τέχνης Βασίλισσας Σοφίας στη Μαδρίτη .

Ροντέν — Ο Στοχαστής (1902)

Ροντέν — Ο Στοχαστής είναι μια πικτοριαλιστική φωτογραφία που τραβήχτηκε από τον Αμερικανό φωτογράφο Έντουαρντ Στάιχεν το 1902. Απεικονίζει τον διάσημο Γάλλο γλύπτη Ογκίστ Ροντέν , στο στούντιό του, να βλέπει το διάσημο γλυπτό του Ο Στοχαστής , με φόντο το άλλο του δημιούργημα, το Μνημείο του Βίκτωρα Ουγκώ .

Ιστορία και περιγραφή

Ο Στάιχεν, τότε πολύ νεαρός φωτογράφος, συνάντησε τον Ροντέν στο στούντιό του το 1901, στο Παρίσι , και του παρουσίασε το δικό του έργο. Ο Ροντέν εντυπωσιάστηκε θετικά και συμφώνησε να καθίσει για τον Στάιχεν. Ο Αμερικανός φωτογράφος χρειάστηκε ένα χρόνο για να αποφασίσει πώς θα απεικόνιζε τον Ροντέν στο στούντιό του. Τελικά, ο Στάιχεν αποφάσισε να απεικονίσει τον Ροντέν, καθισμένο στα αριστερά, να κοιτάζει το πιο αναγνωρισμένο δημιούργημά του, τον Στοχαστή , σε μπρούντζο, στα δεξιά. Ως φόντο, ο Στάιχεν δείχνει το πιο πρόσφατο έργο του Ροντέν, το Μνημείο του Βίκτωρα Ουγκώ , σε λευκό μάρμαρο. Ο Στάιχεν δυσκολεύτηκε να αποτυπώσει την τρέχουσα εικόνα σε ένα μόνο αρνητικό, οπότε τράβηξε δύο, το ένα που απεικόνιζε τον Ροντέν μπροστά από τον Στοχαστή και το άλλο που απεικόνιζε το μνημείο του στον Βίκτωρα Ουγκώ, και αργότερα τα συνδύασε για το τελικό προϊόν. Ο Στάιχεν είπε για τη φωτογραφία του: «Είναι πιθανώς περισσότερο μια εικόνα για τον Ροντέν παρά για τον Ροντέν, γιατί τελικά συνδέει την ιδιοφυΐα του ανθρώπου με αυτήν που εκφράζεται από το έργο του». 

Η φωτογραφία θεωρείται μία από τις καλύτερες που δημιούργησε ο Στάιχεν με τη χρήση διχρωμικού κόμμεος, επιτυγχάνοντας μια πολύ ζωγραφική ποιότητα. Ο ιστότοπος του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης αναφέρει: «Η φωτογραφία απεικονίζει τον γλύπτη σε συμβιωτική σχέση με το έργο του. Καταστέλλοντας την υφή του μαρμάρου και του χαλκού και τονίζοντας έτσι την παρουσία των γλυπτών ως ζωντανών οντοτήτων, ο Στάιχεν κατάφερε να αφομοιώσει τον καλλιτέχνη στον ηρωικό κόσμο των δημιουργιών του. Ποζάροντας ανάγλυφα δίπλα στο έργο του, ο Ροντέν φαίνεται να συλλογίζεται στον «Σκεπτόμενο» το δικό του alter ego, ενώ η φωτεινή φιγούρα του Βίκτορα Ουγκώ υποδηλώνει την ποιητική έμπνευση ως πηγή της δημιουργικότητάς του.» 

Δημόσιες συλλογές

Υπάρχουν αντίτυπα αυτής της φωτογραφίας σε διάφορες δημόσιες συλλογές, όπως το Μουσείο Ροντέν στο Παρίσι , το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη , το Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας , το Μουσείο Καλών Τεχνών στη Βοστώνη , το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο , το Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ , το Μουσείο Καλών Τεχνών στο Χιούστον , το Μουσείο J. Paul Getty στο Λος Άντζελες και την Εθνική Πινακοθήκη του Καναδά στην Οτάβα .

wikipedia